broncolor
Carrefour
clients
lighting
manfrotto
projects
Sinar
studio equipment for rent
Карфур
видео
галерии
дигитална фотография
известни фотографи
клиенти
осветление под наем
портретна фотография
предметна фотография
проекти
професионална фотография
снимачно оборудване под наем
снимачно студио под наем
статив
студийна фотография
От Крис Андерсън за broncolor
Бронек Козка живее и работи в Мелбърн, Австралия. Той е лектор по изкуства в Кралския технологичен университет на Мелбърн, като преподава фотография и портрет. Комерсиалната фотография, която е практикувал, става основа за артистичната и изследването на изобразяването на паметните моменти.
Козка е излагал работите си в няколко групови изложби и такива за награди, които включват Националната награда за портрет на Австралия (2007 и 2009) и на Великобритания (2008); арт наградата Албъри; SCAP08 Scap09, наградатана галерията Monash (2008+2009) и наградата Hasselblad Masters 2008. Самостоятелните изложби на Козка са „Изобразяване на общнсотта: Угунджа, Кения“ (2002), „Аушвиц отново“ (2005) и „Най-добрите години от живота ни“ (2009). Козка бе поканен да излага самостоятелно на международното Гран при по фотография във Веве, Швейцария през септември 2010, където спечели наградата на broncolor за осветление. Същия месец, работи на Козка бяха показани на международния фото фестивал в Пиняо, Китай, където той получи награда като международен участник.
През 2008 г. две серии от работи на Козка бяха публикувани в Hasselblad Masters Book Vol.1 - “Слънчева къща” и “Страст”. През 2010 творби на Козка влязоха и в австралийското издание (бук) „Отвлечени: австралийска и германска фотография“.
Фотографии на Козка има и в няколко частни колекции в Австралия и света.
- Основно в студиото си ли работите или снимате и на локации?
Б.К.: – Имам студио в Мелбърн, Австралия. Обстановката в студиото е много важна за мен. То е не само мястото, където създавам някои от моите детайлни сцени, но ми е ценно и като източник на творчество.
Има още четирима фотографи, които работят в студиото ми – ние сме разнообразна група от хора, обединени от страстта си към изкуствотои фотографията.
Снимките на локации са често част от моята работа – особено при нещата за изложби. В силно осветени локации, моите фотографии стават дом на актьори и модели, които изиграват серия от истории, създадени от сториборд. От мъж и жена, които карат кола, конфронтация пред къща от предградие, чистачка, която си почива в тиха стая, до жена, която гледа телевизия с двете си деца в стая, която трудно можеш да опишеш. Тези истории са събрани от фрагменти от филми, случки с хора и местата, които обитават, собствените ми спомени за пространства, в които съм живял по-рано.
През тези сложни фотографии-картини, се опитвам да изследвам конструкцията на спомена, общите пространства, които като човеци обитаваме и психологичното напрежение от споделянето на тези пространства. Изобразявам спомена като си играя с неопределеността на фактите и измислицата в начина, по който си спомняме сцена или случка. Тези фотографии са отчасти истина, отчасти мит, изследвайки как паметта може да обърка, но и да увери човек в реконструкцията на историята. Има неяснота във фотографиите дали е ден или нощ, сън или реалност, и препратки към филми, които създват мрачна и на моменти изродена конструкция за споделените пространства, които населяваме. Да намерим правилната локация, обикновено е ключът към успешната фотография.
- Какво най-често снимате в студиото си?
Б.К.: Работата ми винаги е била много разнообразна, тъй като използвам артистичната си практика като голяма част от портфолиото си и новите ми работи обикновено са свързани стилистично с това, което показвам в него. Клиентите ми са различни – от компании за графичен дизайн и рекламни агенции до определени благотворителни организации. Освен това имам артистичната ми практика и академичната ми страна. Активно излагам в комерсиални галерии в Австралия, както и в обществени. Академичната ми работа е свързана с изложбите. Наскоро завърших като магистър, и започвам с доктората си следващата година.
- Какви са типичните тенденции във фотографията като цяло в странта ви? Какви са във вашата работа като фотограф?
Б.К.: Фотографията е на интересен кръстопът. Предполагам това не е нещо ново, тъй като винаги има нови посоки, но комбинацията от променящия се хоризонт в индустрията и новата технология, не само при заснемането, но и при разпространението и интернационализирането на пазара – всичко това означава, че навлизаме в нова ера. Усещането ми е, че фотографът на бъдещето ще трябва да е много начетен визуално, и социално осъзнат коментатор до по-висока степен отколкото в миналото.
- Къде младите хора се обучават за фотографи във вашата страна?
Б.К.: Мелбърн е много щастлив да има Кралския технологичен институт на технологичния университет. Нашето училище по дизайн и комуникации е едно от най-големите в южното полукълбо и има бакалавърски курс по фотография. Лекциите са за комерсиалната фотография, изкуството, документалистиката, и курсът дава и силна академична и теоретична подготовка. Има и магистърски и докторски програми, които можеш да завъшиш. Вече лекторствам 8-9 години и виждам как учебните програми се променят, за да отговорят на новите развития в индустрията. Имаме и много жизнено общество от международни студенти от Европа, Азия, и САЩ.
- Основно с дигитални фотоапарати ли снимате, кога използвате аналогови? Имате ли любим фотоапарат или обектив? Ако да, защо точно тези?
Б.К.: Основно снимам дигитално, и рядко с 10 x 8 за лични проекти. Снимам с Hasselblad серия H фотоапарат за лекота и многофункционалност. Hasselblad с 50 до 110 увеличение или 120mm обектив. Снимам с Hasselblad откакто станах Hasselblad Master през 2008. Не мога да намеря кусур на този фотоапарат – винаги се получава и резултатите са впечатляващи.
- От колко години работите с осветлението на broncolor?
Б.К.: Докато учех, broncolor винаги е бил златният стандарт, най-доброто. Hasselblad фотоапартите и осветлението на broncolor. Това, че се запознах с broncolor още в университета беше страхотно. Начинът, по който снимам, изисква много и различни видове светлина – една снимка скоро ще бъде изцяло осветена с огромни балонени светлини, които обикновено се ползват само нощем за ремонтите по пътищата. Но когато става дума за светкавица, broncolor винаги е първият ми избор.
- Защо broncolor?
Б.К.: Заради качеството.
- Каква екипировка на broncolor притежавате и коя е любимата ви светлина/светлинен шейпър?
Б.К.: Използвам мобилните устройства на broncolor – Grafi t A4s, и понякога моносветлините. Наскоро ползвах broncolor Scoro – всичките са страхотни! Ползвам толкова много шейпъри за различни цели – понякога голям кошер, друг път най-доброто е парче картон и ножици…всеки ден е различно.
- Къде виждате фотографията в бъдещето? Имате ли опит с кросовъра статична към видео фотография?Можете ли да споделите?
Б.К.: Екипировката, която ползваме ще продължава да се променя, фотографията е за това да комуникираш идеи – това няма да се промени. Фотографите трябва да са гъвкави и да искат да прегърнат нови методи и начини да комуникират. Доколкото видеото е ново и много интересно, да, изследвам възможностите му, но някак повечето в тази дискусия се върти около техническите аспекти и има много малко за това как да направиш добра или дори велика комуникация. Фантастичен статичен образ на 24 кадъра за секунда, не означава страхотно видео. Това сме го гледали в домашното видео толкова години – страхотен залез на снимка в семейния албум, не е толкова страхотен на видео с продължителност две минути. Като фотограф мога да разкажа цяла история само за 1/60-та от секундата. Видеото изисква същата история да се разкрие във времето.
- Какъв е следващият ви проект?
Б.К.: Следващият ми проект е за много мащабни сцени, все още се заигравам с идеята са паметта, но в по-голям мащаб, където по-очевидно е усещането, че сме зрители.
