Холгър Хан има фотографско студио за снимане на храна. Ето какво казва той за broncolor:
Защо broncolor? Много просто! Начинът, по който снимам, ме кара да разчитам на технологиите. Прецизен контрол, точно съвпадане на моделиращата светлина и светкавицата, висока прецизност при повторение, бърза светкавица и висока надеждност са добри аргументи.
Специално при заснемането на храна много зависи от добрия контрол върху светлината и от минималните промени. Когато трябва повече светлина върху една точка в снимката, чрез използването на Picolite с
Grafit A или Scoro A, съм способен да използвам точното количество светлина за да получа блясък без изкривяване.
Picolite светлините са ми незаменим инструмент и са ми вече фаворит. Индивидуалният контрол с Grafit A or Scoro A генераторите ми дава съвършено нови възможности в осветяването. Работил съм с няколко генератора и светкавици, но broncolor е най-добре координираната система.
От Крис Андерсън за broncolor
Бронек Козка живее и работи в Мелбърн, Австралия. Той е лектор по изкуства в Кралския технологичен университет на Мелбърн, като преподава фотография и портрет. Комерсиалната фотография, която е практикувал, става основа за артистичната и изследването на изобразяването на паметните моменти.
Козка е излагал работите си в няколко групови изложби и такива за награди, които включват Националната награда за портрет на Австралия (2007 и 2009) и на Великобритания (2008); арт наградата Албъри; SCAP08 Scap09, наградатана галерията Monash (2008+2009) и наградата Hasselblad Masters 2008. Самостоятелните изложби на Козка са „Изобразяване на общнсотта: Угунджа, Кения“ (2002), „Аушвиц отново“ (2005) и „Най-добрите години от живота ни“ (2009). Козка бе поканен да излага самостоятелно на международното Гран при по фотография във Веве, Швейцария през септември 2010, където спечели наградата на broncolor за осветление. Същия месец, работи на Козка бяха показани на международния фото фестивал в Пиняо, Китай, където той получи награда като международен участник.
През 2008 г. две серии от работи на Козка бяха публикувани в Hasselblad Masters Book Vol.1 - “Слънчева къща” и “Страст”. През 2010 творби на Козка влязоха и в австралийското издание (бук) „Отвлечени: австралийска и германска фотография“.
Фотографии на Козка има и в няколко частни колекции в Австралия и света.
- Основно в студиото си ли работите или снимате и на локации?
Б.К.: – Имам студио в Мелбърн, Австралия. Обстановката в студиото е много важна за мен. То е не само мястото, където създавам някои от моите детайлни сцени, но ми е ценно и като източник на творчество.
Има още четирима фотографи, които работят в студиото ми – ние сме разнообразна група от хора, обединени от страстта си към изкуствотои фотографията.
Снимките на локации са често част от моята работа – особено при нещата за изложби. В силно осветени локации, моите фотографии стават дом на актьори и модели, които изиграват серия от истории, създадени от сториборд. От мъж и жена, които карат кола, конфронтация пред къща от предградие, чистачка, която си почива в тиха стая, до жена, която гледа телевизия с двете си деца в стая, която трудно можеш да опишеш. Тези истории са събрани от фрагменти от филми, случки с хора и местата, които обитават, собствените ми спомени за пространства, в които съм живял по-рано.
През тези сложни фотографии-картини, се опитвам да изследвам конструкцията на спомена, общите пространства, които като човеци обитаваме и психологичното напрежение от споделянето на тези пространства. Изобразявам спомена като си играя с неопределеността на фактите и измислицата в начина, по който си спомняме сцена или случка. Тези фотографии са отчасти истина, отчасти мит, изследвайки как паметта може да обърка, но и да увери човек в реконструкцията на историята. Има неяснота във фотографиите дали е ден или нощ, сън или реалност, и препратки към филми, които създват мрачна и на моменти изродена конструкция за споделените пространства, които населяваме. Да намерим правилната локация, обикновено е ключът към успешната фотография.
- Какво най-често снимате в студиото си?
Б.К.: Работата ми винаги е била много разнообразна, тъй като използвам артистичната си практика като голяма част от портфолиото си и новите ми работи обикновено са свързани стилистично с това, което показвам в него. Клиентите ми са различни – от компании за графичен дизайн и рекламни агенции до определени благотворителни организации. Освен това имам артистичната ми практика и академичната ми страна. Активно излагам в комерсиални галерии в Австралия, както и в обществени. Академичната ми работа е свързана с изложбите. Наскоро завърших като магистър, и започвам с доктората си следващата година.
- Какви са типичните тенденции във фотографията като цяло в странта ви? Какви са във вашата работа като фотограф?
Б.К.: Фотографията е на интересен кръстопът. Предполагам това не е нещо ново, тъй като винаги има нови посоки, но комбинацията от променящия се хоризонт в индустрията и новата технология, не само при заснемането, но и при разпространението и интернационализирането на пазара – всичко това означава, че навлизаме в нова ера. Усещането ми е, че фотографът на бъдещето ще трябва да е много начетен визуално, и социално осъзнат коментатор до по-висока степен отколкото в миналото.
- Къде младите хора се обучават за фотографи във вашата страна?
Б.К.: Мелбърн е много щастлив да има Кралския технологичен институт на технологичния университет. Нашето училище по дизайн и комуникации е едно от най-големите в южното полукълбо и има бакалавърски курс по фотография. Лекциите са за комерсиалната фотография, изкуството, документалистиката, и курсът дава и силна академична и теоретична подготовка. Има и магистърски и докторски програми, които можеш да завъшиш. Вече лекторствам 8-9 години и виждам как учебните програми се променят, за да отговорят на новите развития в индустрията. Имаме и много жизнено общество от международни студенти от Европа, Азия, и САЩ.
- Основно с дигитални фотоапарати ли снимате, кога използвате аналогови? Имате ли любим фотоапарат или обектив? Ако да, защо точно тези?
Б.К.: Основно снимам дигитално, и рядко с 10 x 8 за лични проекти. Снимам с Hasselblad серия H фотоапарат за лекота и многофункционалност. Hasselblad с 50 до 110 увеличение или 120mm обектив. Снимам с Hasselblad откакто станах Hasselblad Master през 2008. Не мога да намеря кусур на този фотоапарат – винаги се получава и резултатите са впечатляващи.
- От колко години работите с осветлението на broncolor?
Б.К.: Докато учех, broncolor винаги е бил златният стандарт, най-доброто. Hasselblad фотоапартите и осветлението на broncolor. Това, че се запознах с broncolor още в университета беше страхотно. Начинът, по който снимам, изисква много и различни видове светлина – една снимка скоро ще бъде изцяло осветена с огромни балонени светлини, които обикновено се ползват само нощем за ремонтите по пътищата. Но когато става дума за светкавица, broncolor винаги е първият ми избор.
- Защо broncolor?
Б.К.: Заради качеството.
- Каква екипировка на broncolor притежавате и коя е любимата ви светлина/светлинен шейпър?
Б.К.: Използвам мобилните устройства на broncolor – Grafi t A4s, и понякога моносветлините. Наскоро ползвах broncolor Scoro – всичките са страхотни! Ползвам толкова много шейпъри за различни цели – понякога голям кошер, друг път най-доброто е парче картон и ножици…всеки ден е различно.
- Къде виждате фотографията в бъдещето? Имате ли опит с кросовъра статична към видео фотография?Можете ли да споделите?
Б.К.: Екипировката, която ползваме ще продължава да се променя, фотографията е за това да комуникираш идеи – това няма да се промени. Фотографите трябва да са гъвкави и да искат да прегърнат нови методи и начини да комуникират. Доколкото видеото е ново и много интересно, да, изследвам възможностите му, но някак повечето в тази дискусия се върти около техническите аспекти и има много малко за това как да направиш добра или дори велика комуникация. Фантастичен статичен образ на 24 кадъра за секунда, не означава страхотно видео. Това сме го гледали в домашното видео толкова години – страхотен залез на снимка в семейния албум, не е толкова страхотен на видео с продължителност две минути. Като фотограф мога да разкажа цяла история само за 1/60-та от секундата. Видеото изисква същата история да се разкрие във времето.
- Какъв е следващият ви проект?
Б.К.: Следващият ми проект е за много мащабни сцени, все още се заигравам с идеята са паметта, но в по-голям мащаб, където по-очевидно е усещането, че сме зрители.
Компанията broncolor представя първата лампа с 30 W LED моделираща се светлина. Този изход кореспондира на приблизително 100 W халогенна лампа и е уникална на пазара в тази си форма. LED технологията обещава по-дълго време осветеност и пестeне на eнергия – идеална за прилагане в движeние. Цветната температура от 5500 K (дневна светлина) отваря напълно нови хоризонти пред продукцията на видео серии.
MobiLED лампата е разработена да подхожда пeрфектно на Mobil A2L генератора: невероятно компактна, много лека, и с отлично съотношение цена/представяне. Защитната обвивка може лесно да се превърне в чадър или стандартен рефлектор. MobiLED има накланяща се глава за боравене с една ръка и вграден държач за чадър. Интелигентната охладителна система се включва само когато температурата по време на работа достигне определено равнище. Благодарение на иновативния си дизайн MobiLED се скатава компактно за транспортиране и съхранение.
Новата функционалност на генератора Mobil A2L за осигуряване на непрекъсната светлина позволява на MobiLED моделируемата светлина да се използва спрямо новите изисквания към осветлението. Заради цветната температура от 5500 K, сходна с дневната светлина, за филмови серии се отварят съвършено нови възможности. Заради добре познатото заключващо устройство за щикове на broncolor, MobiLED е съвместима с богата гама от светлинните шейпъри и аксесоари на broncolor. Лампата е екипирана и с освобождаващ бутон, който позволява бързи смени на посоката на рефлектора и ротация на360°.
MobiLED адаптерът за постоянна светлина, с Mobil A2L зарядно, дава възможност за моделируeма светлина независимо от генератора. Точното решение за повишените изисквания на фотографите.Ако работиш с MobiLED, включена директно в електрическата мрежа, лампата ти позволява да правиш паралелно видео поредици в добавка към фото снимките. Мобилност без граници!
in-studio
Геша Вю
Даниел Леков фотограф
Дин.бг
Кламер Дизайн Студио
Хостел Лавеле
Приятели:
Bistrot L'EtrangerГеша Вю
Даниел Леков фотограф
Дин.бг
Кламер Дизайн Студио
Хостел Лавеле