Един от най-интересните аспекти на Олимпийските игри във Ванкувър беше възможността творците да покажат широк спектър от иновативни пърформанси и технологии по време на Дигиталното издание на Културната Олимпиада/Cultural Olympiad’s Digital Edition (CODE).
Повече от петдесет канадски режисьора се отзоваха на програмата, спонсорирана от компанията Bell Canada, в рамките на която те направиха къси филми по темата „Човешкото тяло в движение“. Онлайн премиерата на работата им се случи на 5 февруари, а филмите се показваха и по време на самите спортни събития през целите Олимпийски и Параолимпийски игри.
Раян Енн Хюс, фотограф и режисьор на филми от Торонто, изследва границите на технологиите за двуминутния кратък филм „RGB движение“/“RGB MOVE”/, ползвайки последната SLR технология и професионално осветление за студио, за да създаде алтернативен артистичен подход към движещия се образ – CODE описва това като „движещ се“ филм, който улавя силата на човешкото тяло по време на движение през върхов, модерен ърбън танц“.
RGB MOVE е микс от арт форми – модерен танц, музика, дигитална фотография, и видео.

RGB MOVE from Ryan Enn Hughes on Vimeo.

На vimeo има и „Зад сцената на RGB MOVE“ – филмче за използването на фото и осветителски технологии в проекта.
Раян Ен Хюс обяснява този завладяващ нов подход към визуалните изкуства: „RGB MOVE“ e моушън артс проект, който показва стила на Крумп танцьора Амадеус Маркез, като ползва уникален процес на заснемане и осветяване, отразяващ грубата енергия на танца. RGB e финансиран от CODE Motion Pictures, а премиерата му е на Олимпиадата във Ванкувър през февруари 2010.
Сниман изцяло с дигитални снимки и осветен с фотографски осветителни тела, този движещ се проект смесва границите между фотографията и киното.
Централен за естетиката на RGB MOVE е пауър пак-ът Scoro на broncolor. Супер бързото време за рециклиране и способност да се програмира поредица от светкавици, ни позволиха да осветим този проект не с постоянен източник на осветление, а с фотографски.
Два вида светлина бяха разработени за RGB MOVE – единият за бели сетове, а другият за черни. Снимайки в бърст режим на DSLR на 1/15-та от секундата, с една светкавица на кадър създавахме нашите кадри „на бяло“. По-дългата скорост на затвора от 1/15 от секундата миксираше разсеяната светлина от лампите отгоре със светкавицата и създаваше ‘призрачен ефект’. За „на черно“ кадрите си ползвахме способността на Scoro да прави много светкавици за един кадър. Това ни позволи да направим ефекта на многократно показване на нашия танцьор.
От техническа гледна точка, този проект не би бил възможен без елемент като Scoro. Чистата му и постоянна цветна температура, точен спред и способността му да се справи с над 25 000 светкавици в период от 12 часа ни помогна да направим RGB MOVE възможен.

За режисьора:
Раян Ен Хюс е базиран в Торонто режисьор и фотограф, работещ в областите на изящните изкуства и рекламата. Работата на Раян се разпространява комерсиално от Уестсайд Моушън. Със стипендия от Калмерс Артс (Chalmers Arts) Раян изследва нови технологии и експериментира с интердисциплинарни продукции. Клиенти на Раян са Олимпийските игри във Ванкувър, TD Bank Financial Group, Канадските въоръжени сили, Magenta Publishing, Laforet Visuals, Lithium Studios, St. Josephs Media, The New York Times, The Globe and Mail, Report on Business Magazine, Университета в Торонто.
Работата на Раян е призната и награждавана от редица организации, като той печели наградата за фотография на The New York Times, както и голямата награда на конкурс за снимка на Онтарио, между други.

Нова форма на фотографско изразяване.
В терминологията на сценичните изкуства, Scoro A4S може да бъде адресиран като „най-добър подкрепящ актьор“ – без тази технология и бързите времена за рециклиране, необходими за проекта, RGB MOVE не би бил възможен.
Предлагащ лесен за използване интерфейс и 3200 вата в секунда (джаула) мощ, Scoro A4S е ценен и заради трите си светлинни тела, в сравнение с двусветлинните на конкурентни модели. Можеш да избереш всяка комбинация от настройки, за да създадеш идеалната осветителна комбинация, от минимум 3.3 J до 3200 J на тяло. LED дисплеите на всеки панел ти показват идеално какви са настройките на светлината на един поглед с десет f/stop нива. LCD контролният панел предоставя изчерпателно меню на пълния обхват на Scoro сетингите, включително настройка на цветната температура в +/- 200K стъпки от -400K до +800K, продължителност на светкавицата, и мощност на светлината в джаули. Scoro A4S използва ECTC (Enhanced Color Temperature Control/Засилен контрол на цветната температура) за електронно стабилизирана цветна температура – резултатът е: много постоянно качество на осветеността, и можеш да ползваш всяка лампа на broncolor, произведена след 1972 г. насам.
Scoro A4S е много бърз, с максимална скорост от 1/12,000 от секундата. На “speed mode”/“бърз режим“ Scoro може да рециклира достатъчно бързо, за да даде до 50 светкавици за секунда. На t.01 продължителността на светкавицата 1/8000 секунда. Можеш да заключиш осем вида сетинги за бързо извикване.
При слабо осветени сетинги, типични за фото-студиото, можеш да намалиш и осветеността на LCD панела, както и да я донагласиш за по-добра видимост при снимки на дневна светлина. Силиконовата клавиатура също има осветеност за видимост във всички условия.
Scoro e дизайниран за преносимост – със своите 12.5 кг, можеш да го занесеш навсякъде, както вече правят много фотографи. Заедно с преносим генератор за полева работа, Scoro е фаворит сред комерсиалните и модни фотографи. Scoro A4S е с много хитър дизайн – RFS антената е вградена в дръжката за носене, където не се пречка, а и е много по-издръжлива от традиционните. Гумените омекотители на страните на пауър пак-а защитават машината и говорят за практичност на дизайна като за „истинския свят“. Връзките също отразяват опита на инженерите в broncolor – с положителни ключове кабелите се щракват в гнездата – изваждането е бързо и лесно, но само когато искаш да откачиш жиците.
За повече информация за Scoro Power Pack, можеш да посетиш www.bron.ca

Конрад Виц (роден около 1400 г., рисувал картината 1445/46), Йоахим и Анна на Златната врата, 15 в. Лакиран темпер на платно, на орехово дърво 156x120.5. Подарък от Louise Bachofen-Burckhardt през 1894, No. 647, на Art Museum Basel. Фотография на Martin Bühler, в Art Museum Basel

Конрад Виц (роден около 1400 г., рисувал картината 1445/46), Йоахим и Анна на Златната врата, 15 в. Лакиран темпер на платно, на орехово дърво 156x120.5. Подарък от Louise Bachofen-Burckhardt през 1894, No. 647, на Art Museum Basel. Фотография на Martin Bühler, в Art Museum Basel

С течение на времето, картините често са се променяли. Това се е случвало, както с умисъл, така и без. Реставрацията и ретуширането влизат в първата категория, а всякакви видове щети във втората. Ако след много години, нови и много фини пластове боя се наложат в тези случаи, те могат да реагират различно на ултравиолетовата светлина от по-старите, заради променения химичен състав.

Това става още по-видимо, когато върху картината е слаган лак (или защитно покритие). Лакът и цветовете на боята се променят с времето. В зависимост от художника, такова покритие е слагано на големи части, тук таме или въобще няма. Особено защото този лак (заради композицията и начина на полагането му) реагира различно на ултравиолетовата светлина, могат да се направят много изводи за живота на картината ако тя се заснеме с ултравиолетова светлина.

Този анализ може да се извърши много лесно с използвнето на UV приложението на broncolor в комбинация с лампа broncolor и съответстващ генератор. Имай предвид, че защитното стъкло на лампата, което има блокиращ ултравиолетовата светлина филтър, трябва да се махне по време на снимане.
За да се визуализират и по-старите слоеве картини и рисунки, върху които е рисувано трябва да се ползват по-големи дължини на вълната в инфрачервената област.
При нормални условия за снимане (като достатъчно разстояние до обекта без дълги серии с ползване на светкавицата на пълна мощ) и с използването на UV приложението, ултравиолетовата радиация не е проблем.

Снимки на Борис Димитров за in-studio